Série de 50 impressions digitales uniques sur plexiglas, proposant une exploration sur la fluidité des applications dont nous faisons l’expérience au quotidien et de son impact sur les images que nous consommons.

La série Please Wait est une perturbation dans le flux. Elle dévoile un temps d’attente, fige l’intervalle numérique, cette transition presque imperceptible qui vise à estomper l’attente qualifiée d’indésirable. Un temps de latence ici étiré à l’extrême, entre les captures d’écran collectées en 2018, et fixées par l’impression digitale sur plexiglas en 2022 et 2023.

152 × 84,5 mm
Impression digitale sur plexiglas

Design éditorial et mise en livre pour un catalogue d'oeuvres.

Traces, passages et empreintes sert un ensemble de morceaux choisis au sein de l’oeuvre de l’artiste-plasticienne Corinne Bretel. Ici, les traces, les passages et les empreintes sont à la fois outils et sujets d’un travail plastique qui restitue sur la surface de la toile ou du papier les explorations organiques de l'artiste.

148 × 210 mm 60 p.
Français

Textes: Atelier nom commun, Christian Noorbengen
Photographies: Germain Plouvier
Caractère typographique: ITC Galliard, Matthew Carter
Papiers: Recyclé 120g & Ice White 280g

Design éditorial et mise en livre pour le roman La Quête par Natacha Pincemaille-Neveu.

Le livre se présente dans un format confortable dont les grilles de composition sont issues de canons classiques et “idéal” de la mise en pages. La première de couverture sombre, sans titre, accueille dans son foulage un spectre coloré qui annonce et ouvre une vue sur la totalité du roman. Cette carte de chaleur est obtenue en soulignant les intensités de la narration sur un format aux proportions de l’ensemble des pages du roman misent côte à côte. L’image obtenue est ensuite recoupée pour venir infuser le corps du texte, offrants de subtils changements de couleurs au fil de la lecture.

140 × 210 mm, 396 p.
Français, Anglais

Auteure et éditrice: Natacha Pincemaille-Neveu
Impression: KOPA Printing (LT)
Caractère typographique: Henry by Matthieu Cortat (205TF)
Papier: Munken, Fedrigoni Materica Ardesia 250 gr

Série d'affiches, de fragments imprimés et système graphique pour les réseaux sociaux réalisés pour le Southland Institute‘s (for critical, durational, and typographic post-studio practices), programme indépendant de design graphique post-diplôme situé à Los Angeles.



Dimensions multiples
Anglais

Conception et développement web d'un site portfolio pour l'artiste Corinne Bretel.

Pensé comme un espace d’exposition, il permet au visiteur de naviguer entre des espaces dédiés aux differents mediums. Les exposants révèlent et agissent comme les indices poétiques des gestes de l'artiste. Ensembles, les oeuvres se réunissent dans un espace commun, la galerie.

Développement web: Atelier nom commun
Languages: Html, CSS, Javascript
Caractère typographique: ITC Galliard, Matthew Carter

Conception du livre et design éditorial pour le roman policier Detective Elchmanyahu's auto-da-fe écrit par l'artiste et curateur Jonathan Touitou.

110 × 178 mm, 230 p.⁣

Diffuseur: Onomatopee Project
Éditeur: Set Margins
Auteur: Jonathan Touitou⁣

Impression: Printon (ES)⁣
Papiers: Pergraphica Natural Rough 90 gr
& Materica Terra Rossa 250 gr⁣
Caractères typographiques: Noam Text par Adi Stern
& Mandatory 29 par Fontef

Conception d'un système graphique, d'éléments de communication et dévellopement web pour Apotheke Lab, laboratoire artistique et collaboratif qui travaille avec des artistes et des communautés autour de la culture du care.

Développement web: Atelier nom commun
Outils: Wordpress, Laytheme
Caractère typographique: Helvetica, Max Miedinger

Conception et dévellopement web pour str-ing.org à l'occassion de l'expotion de l'artiste Ilit Azoulay lors de la Biennale de Venis 2022, Le site web vient présenter et augmenter l'experience de l'exposition en présentant les archive et les recherche de la série Queeedom.

Développement web: Clement buchegger
Web design: Atelier nom commun, Tobias Woenig
Interface: Atelier nom commun, Alex Gehlen, Str-ing
Caractère typographique: Akkurat, Lineto

Avec le collectif Evening Class, nous avons produit Ecsembling, un magazine d'assemblage hérité du mouvement Fluxus. Il s'agit de sections de 4 pages produites séparément par chacun de contributeurs, envoyé par courrier et assemblées. Dans Ecsembling, les pages se rassemblent au sein de couvertures uniques marbrées à la main à l'aide d'encre risographique et cousues à la main.

Notre contribution, nommée “Here, here, come right here, dear ” en référence au moyen mnémotechnique pour reconnaître le chant des Orioles de Baltimore, s'intéresse à Joseph Ishill. Dans ces pages imprimées en risographie et augmentés de collages, nous avons écrit un article sur cet artisan amoureux, imprimeur anarchiste, professeur à l'école alternative Stelton, créateur de l'Oriole Press et éditeur de nombreux articles et poème anarchistes qu'il imprimait avec soin.

Toutes les recettes ont été reversées à l'association Artists Fund Artists.

210 × 297 mm, 48 p.⁣
Anglais

Contributeurs: Evening class & Mark Pawson
Caractères typographiques: Pirrelli Medium by Jung-Lee (J-LTF), Sort Mill Goudy by Barry Schwartz (Google Font) & Courrier New by Howard Ketler⁣
Papier: Papier Maki recyclé⁣ 100 gr
Impression: Risographie MyMonkey (Nancy, FR)

La conception de Rietveld by the People nous a été confié par le designer Luca Maassen, avec la volonté d'un objet simple qui contiendrait des entretiens avec les créateurs des chaises ainsi qu'une photo.

Inspirés par les dessin techniques de Gerrit Rietveld publiés en 1986 nous avons proposé d'étendre l'objet éditorial et d'en faire un manuel complet qui explore de manière ludique la tension entre l’imitation, l’original, et le goût individuel. En effectuant un pas de côté, l'ouvrage étudie l'héritage Gerrit Rietveld au travers une sélection de cinq copies de modèle emblématiques, ainsi, il contient une sélection de textes écrits par Nanne op't Ende, des entretiens avec ceux qui les ont fabriqués, les mesures et les instructions pour pouvoir réaliser à son tour, une copie des copies.

Merci à Lucas Maassen et Onomatopee pour la liberté et la confiance offerte.

148 × 198 mm, 130 p.⁣
Anglais, Néérlandais

Diffuseur: Onomatopee Project
Éditeur: Lucas Maassen, Set Margins
Textes et traduction: Nanne op't Ende

Impression: KOPA Printing (LT)
Caractères typographiques: Toothpick par ApproxType
& Not courrier sans par OSP

Direction artistique et organisation de la book fair CYANn.

Design graphique et organisation: Atelier nom commun
& Emma Zampieri
Co-organisation: Io Papadatos, Julie Dubier

Caractères typographiques: Caractère dessiné par Borges Novel (design par Emma Zampier & Quentin Gaudry), Juniper par Joy Redick & Melbourne Typeface
Sérigraphie: Camille Berniard

Un livre se compose d’un bloc intérieur, c’est-à-dire de cahiers imprimés reliés et assemblés dans une couverture. Ici, c’est une feuille de métal pliée et façonnée qui fait le livre. Réduit à sa forme la plus simple –archétypale– de livre ouvert, il est tout à la fois, les pages et la couverture. Le métal poli et le livre agrandi proposent ensemble de « refléter le monde » comme l’a rêvé Stéphane Mallarmé à la fin du XIXème siècle. C’est du poème Brise Marine (1865), du même auteur, qu’est tiré le titre : Sur le vide papier que la blancheur défend.

1000 × 700 mm
Métal

Le chant du cygne est une édition au format intime dans laquelle sont mis en page les paroles, les pensées de Janine, malade d’Alzheimer. 

Où est Jean ? Tu n’es pas Jean. Il faut appeler Catherine. 

Jean est son époux et pendant plus de 18 ans il l’a accompagnée dans sa maladie, retranscrivant ses propos dans La plume du silence, Toi, moi et Alzheimer. Le chant du cygne donne la parole à Janine dans ses moments de lucidité, consciente de sa maladie et dans ses moments d’absence durant lesquels l’identité de chacun est remise en cause. Ces extraits choisis se trouvent sur l’envers des pages reliées à la française, pas immédiatement accessibles, enfouies comme les souvenirs. Ponctuellement, des photos sur papier rose surgissent des pages, comme des éclairs de lucidité, les souvenirs refont surface.

110 × 85 mm, 26 p.
Caractère typographique: Plantin by Frank Hinman Pierpont (Monotype Corporation)

Caractères typographiques: Ogg (Sharp type), Favorit Mono & Favorit Regular (Dinamo typeface)
Imprimeur: Strasbourg Eurométropole (Strasbourg, FR)

Série de conférences sur le thème de la fiction organisée avec Emma Zampieri à la demande de la médiathèque du campus ARTEM. La communication visuelle de l'événement a été réalisée en étroite collaboration avec Aurelio Gonzales pour les illustrations. Intervenants: Jean-philippe Bretin, Samuel Novakowsky & Pierre Vanni.

Conception et développement d'un générateur d'affiches et performance imprimée. Exposé dans le cadre de l'exposition Monsieur Masereel.

Dimensions multiples
Allemand, Anglais, Français

En partant des questions soulevées par W. Benjamin dans le passage de son "L'œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique", ce projet met en forme la nouvelle de Philip K. Dick intitulée Pay for the printer et publiée dans le magazine Satellite Science Fiction. Elle raconte un univers terrestre post-apocalyptique, où les objets sont fabriqués par des créatures appelées Biltong qui impriment tous les objets à reproduire, qui s'avèrent être n'être que des simulacres... Les humains réalisent alors qu'ils vont devoir redécouvrir la fabrication.

Ce projet est composé de deux parties, dans un premier temps, les nouvelles sont publiées dans un livre réalisé uniquement à partir d'outils dématérialisés, la typographie est réalisée à partir du programme en ligne Prototypo, les modèles 3D de certains objets présents dans le livre ont été trouvés sur un site internet puis imprimés en 3D, les prises de vue de ces objets servent de visuel au livre. Dans un second temps, une série de quatre images vient compléter le livre à la manière des protagonistes, qui doivent retrouver l'aptitude à l'artisanat. J'ai utilisé pour cela un procédé de reproduction manuel. Les images ont été flashées sur des plaques de zinc en utilisant la technique de l'alugraphie et ensuite imprimées sur une presse lithographique.

350 × 550 mm
Français