Les 50 plaques de Plexiglas imprimées entre 2018 et 2023 proposent une réflexion sur la fluidité des applications web dont nous faisons l’expérience au quotidien et de son impact sur les images que nous consommons.
Please Wait est une perturbation dans le flux. Elle dévoile un temps d’attente, fige l’intervalle numérique, cette transition presque imperceptible qui vise à estomper l’attente qualifiée d’indésirable.

152 × 84,5 mm
Impression digitale sur plexiglas

Design éditorial et mise en livre pour un catalogue d'oeuvres.

Traces, passages & empreintes sert un ensemble de morceaux choisis au sein de l'oeuvre de l’artiste-plasticienne Corinne Bretel. Ici, les traces, les passages et les empreintes sont à la fois outils et sujets d’un travail plastique qui restitue sur la surface de la toile ou du papier les explorations organiques de l'artiste.

148 × 210 mm 60 p.
Français

Textes: Atelier nom commun, Christian Noorbengen
Photographies: Germain Plouvier
Caractère typographique: ITC Galliard, Matthew Carter
Papiers: Recyclé 120g & Ice White 280g

Design éditorial et mise en livre pour le roman La Quête par Natacha Pincemaille-Neveu.

La première de couverture sombre, nue, accueille dans son foulage un spectre coloré qui annonce et ouvre une vue sur l’ensemble des pages du roman. Cette carte de chaleur se dessine en suivant les intensités de la narration. L’image qui en résulte est ensuite redécoupée pour infuser le corps du texte, offrant de subtils changements de couleurs au fil de la lecture. L’ensemble du texte est basé sur une grille de composition issue de canons classiques et « idéaux » de mise en pages. Autant d’indices qui laissent présager de l’histoire.

140 × 210 mm, 396 p.
Français, Anglais

Auteure et éditrice: Natacha Pincemaille-Neveu
Impression: KOPA Printing (LT)
Caractère typographique: Henry by Matthieu Cortat (205TF)
Papier: Munken, Fedrigoni Materica Ardesia 250 gr

Série d'affiches, de fragments imprimés et système graphique pour les réseaux sociaux réalisés pour le Southland Institute‘s (for critical, durational, and typographic post-studio practices), programme indépendant de design graphique post-diplôme situé à Los Angeles.



Dimensions multiples
Anglais

Conception et développement web d'un site portfolio pour l'artiste Corinne Bretel.

Pensé comme un espace d’exposition, il permet au visiteur de naviguer entre des espaces dédiés aux differents mediums. Les exposants révèlent et agissent comme les indices poétiques des gestes de l'artiste. Ensemble, les oeuvres se réunissent dans un espace commun, la galerie.

Développement web: Atelier nom commun
Languages: Html, CSS, Javascript
Caractère typographique: ITC Galliard, Matthew Carter

(Consulter le site ici)

Conception du livre et design éditorial pour le roman policier Detective Elchmanyahu's auto-da-fe écrit par l'artiste et curateur Jonathan Touitou.

110 × 178 mm, 230 p.⁣

Diffuseur: Onomatopee Project
Éditeur: Set Margins
Auteur: Jonathan Touitou⁣

Impression: Printon (ES)⁣
Papiers: Pergraphica Natural Rough 90 gr
& Materica Terra Rossa 250 gr⁣
Caractères typographiques: Noam Text par Adi Stern
& Mandatory 29 par Fontef

Conception d'un système graphique, d'éléments de communication et développement web pour Apotheke Lab, laboratoire artistique et collaboratif qui travaille avec des artistes et des communautés autour de la culture du care.

En Allemagne, une pharmacie (Apotheke), est signifiée par une enseigne qui prend la forme d’un large A rouge, visible depuis la rue. Apotheke Lab, est signifié par undiscret A auquel il faut prêter attention. Depuis 2022 des formes gra-phiques radicales jouant du vocabulaire formel administratif du soin — de l’ordonnance, de la prescription, des étiquettes — se déclinent au fil des évènements et accompagnent le propos artistique du lieu.

Développement web: Atelier nom commun
Outils: Wordpress, Laytheme
Caractère typographique: Helvetica, Max Miedinger

(Consulter le site ici)

Conception et dévellopement web pour str-ing.org à l'occassion de l'expotion de l'artiste Ilit Azoulay lors de la Biennale de Venis 2022, Le site web vient présenter et augmenter l'experience de l'exposition en présentant les archive et les recherche de la série Queeedom.

Développement web: Clement buchegger
Web design: Atelier nom commun, Tobias Woenig
Interface: Atelier nom commun, Alex Gehlen, Str-ing
Caractère typographique: Akkurat, Lineto

Avec le collectif Evening Class, nous avons produit ECsembling, un magazine d'assemblage hérité du mouvement Fluxus. Il s'agit de sections de 4 pages produites séparément par chacun des contributeurs, envoyé par courrier et assemblées. Dans ECsembling, les pages se rassemblent au sein de couvertures uniques marbrées à la main à l'aide d'encre risographique et cousues à la main.

Notre contribution, nommée “Here, here, come right here, dear ” en référence au moyen mnémotechnique pour reconnaître le chant des Orioles de Baltimore, s'intéresse à Joseph Ishill. Dans ces pages imprimées en risographie et augmentées de collages, nous avons écrit un article sur cet artisan amoureux, imprimeur anarchiste, professeur à l'école alternative Stelton, créateur de l'Oriole Press et éditeur de nombreux articles et poèmes anarchistes qu'il imprimait avec soin.

Toutes les recettes ont été reversées à l'association Artists Fund Artists.

210 × 297 mm, 48 p.⁣
Anglais

Contributeurs: Evening class & Mark Pawson
Caractères typographiques: Pirrelli Medium by Jung-Lee (J-LTF), Sort Mill Goudy by Barry Schwartz (Google Font) & Courrier New by Howard Ketler⁣
Papier: Papier Maki recyclé⁣ 100 gr
Impression: Risographie MyMonkey (Nancy, FR)

Rietveld by the People se présente sous la forme d’un manuel techniquequi explore de manière ludique la tension entre l’imitation, l’original et le goût individuel. Il effectue un pas de côté, étudiant l’héritage de Gerrit Rietveld à travers une sélection de cinq copies de modèles embléma-tiques réalisés par des amateur·rice·s. Le livret central présente unesélection de textes écrits par Nanne op’t Ende, des entretiens avec lescréateur·rice·s, les mesures et instructions nécessaires pour réaliser àson tour, une copie des copies. Un élastique rouge maintient fermée unecouverture cartonnée au fond intérieur bleu.

Merci à Lucas Maassen et Onomatopee pour la liberté et la confiance offertes.

148 × 198 mm, 130 p.⁣
Anglais, Néérlandais

Diffuseur: Onomatopee Project
Éditeur: Lucas Maassen, Set Margins
Textes et traduction: Nanne op't Ende

Impression: KOPA Printing (LT)
Caractères typographiques: Toothpick (ApproxType)
& Not courrier sans (OSP)

Direction artistique et organisation de la book fair CYANn.

Design graphique et organisation: Atelier nom commun
& Emma Zampieri
Co-organisation: Io Papadatos, Julie Dubier

Caractères typographiques: Caractère dessiné par Borges Novel (design par Emma Zampier & Quentin Gaudry), Juniper par Joy Redick & Melbourne Typeface
Sérigraphie: Camille Berniard

Une feuille de métal pliée et façonnée fait livre. Réduit à sa forme la plussimple de livre ouvert, il est tout à la fois, les pages et la couverture. Lemétal poli et le livre agrandi proposent ensemble de « refléter le monde »comme l’a rêvé Stéphane Mallarmé à la fin du XIXe siècle.

1000 × 700 mm
Métal

Le chant du cygne est une édition au format intime dans laquelle sont mis en page les paroles, les pensées de Janine, malade d’Alzheimer. 

Où est Jean ? Tu n’es pas Jean. Il faut appeler Catherine. 

Jean est son époux et pendant plus de 18 ans il l’a accompagnée dans sa maladie, retranscrivant ses propos dans La plume du silence, Toi, moi et Alzheimer. Le chant du cygne donne la parole à Janine dans ses moments de lucidité, consciente de sa maladie et dans ses moments d’absence durant lesquels l’identité de chacun est remise en cause. Ces extraits choisis se trouvent sur l’envers des pages reliées à la française, pas immédiatement accessibles, enfouis comme les souvenirs. Ponctuellement, des photos sur papier rose surgissent des pages, comme des éclairs de lucidité, les souvenirs refont surface.

110 × 85 mm, 26 p.
Caractère typographique: Plantin by Frank Hinman Pierpont (Monotype Corporation)

Caractères typographiques: Ogg (Sharp type), Favorit Mono & Favorit Regular (Dinamo typeface)
Imprimeur: Strasbourg Eurométropole (Strasbourg, FR)

Série de conférences sur le thème de la fiction organisée avec Emma Zampieri à la demande de la médiathèque du campus ARTEM. La communication visuelle de l'événement a été réalisée en étroite collaboration avec Aurelio Gonzales pour les illustrations. Intervenants: Jean-philippe Bretin, Samuel Novakowsky & Pierre Vanni.

Conception et développement d'un générateur d'affiches et performance imprimée. Exposé dans le cadre de l'exposition Monsieur Masereel.

Dimensions multiples
Allemand, Anglais, Français

En partant des questions soulevées par W. Benjamin dans le passage de son "L'œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique", ce projet met en forme la nouvelle de Philip K. Dick intitulée Pay for the printer et publiée dans le magazine Satellite Science Fiction. Elle raconte un univers terrestre post-apocalyptique, où les objets sont fabriqués par des créatures appelées Biltong qui impriment tous les objets à reproduire, qui s'avèrent être n'être que des simulacres... Les humains réalisent alors qu'ils vont devoir redécouvrir la fabrication.

Ce projet est composé de deux parties, dans un premier temps, les nouvelles sont publiées dans un livre réalisé uniquement à partir d'outils dématérialisés, la typographie est réalisée à partir du programme en ligne Prototypo, les modèles 3D de certains objets présents dans le livre ont été trouvés sur un site internet puis imprimés en 3D, les prises de vue de ces objets servent de visuel au livre. Dans un second temps, une série de quatre images vient compléter le livre à la manière des protagonistes, qui doivent retrouver l'aptitude à l'artisanat. J'ai utilisé pour cela un procédé de reproduction manuel. Les images ont été flashées sur des plaques de zinc en utilisant la technique de l'alugraphie et ensuite imprimées sur une presse lithographique.

350 × 550 mm
Français